Psychiatry institutions abuse instrumental in a political terror in USSR.

Художник-акционист Петр Павленский на стенке инст. Сербского в знак протеста отрезает себе мочку уха  Pyotr Pavlensky ‘Segregation’ Performance over the wall of the Serbsky mental institution of criminal psychiatry

Наталья Горбаневская Позорное наследие. Рецензия на книгу Виктора Некипелова “Институт дураков”

психиатрия имеет дурную славу, психиатрами было уничтожено 300 тыс. человек с 1939 по 1945 год (в Германии). И советская психиатрия имела тоже не очень хорошую репутацию. В частности, из-за того, что институт им. Сербского по заказу КГБ давал в ходе психиатрической экспертизы заключения по делам инакомыслящих, после которых психически нормальные люди на неопределенный срок помещались в психиатрические больницы.http://www.index.org.ru/nevol/2006-6/gorb_n6.htm Постепенное свертывание немногих демократических достижений периода хрущевской “оттепели” вызвало появление нового слоя людей, впоследствии названных диссидентами. Прежде всего, диссиденты начали предавать гласности на Западе все известные им факты применения в СССР психиатрии в карательных целях. http://www.agentura.ru/culture007/history/psyho/ В печати стали появляться свидетельства пребывания в советских “ психушках” известных правозащитников — Патрушева, Горбаневской, Григоренко, Нарица, Буковского, Есенина-Вольпина — и отклики на них Солженицына, Ферона, Марченко, Амальрика, Зожа, Кирсанова, Брамберга и др. Famous Albert Maysles first documentary Psychiatry in Russia which he completed in 1955 presents a rosy picture of the mental health treatment not reflecting the abuse of psychiatry which became an established government and KGB policies. Alberte took a trip to Russia to photograph a mental hospital, and
returned the next year with a camera gifted to him from CBS to
film his first documentary, Psychiatry in Russia to launch his documentary film maker career in USA.
https://www.youtube.com/watch?v=MiZezAjaVI4 Here is Institute of Criminal Psychiatry official documentary story but it describes it’s abuse of the Psychiatry in the Soviet time led by Dr. Daniil Lunts who was a colonel in the KGB https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%83%D0%BD%D1%86,_%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B8%D0%BB_%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.
Институт Сербского.Страницы истории. https://www.youtube.com/watch?v=KQOobP2ENLo Предыстория фильма «Кащенко Обследование» такова: по направлению одного из московских военкоматов режиссер был отправлен на экспер- тизу в один из московских психоневрологических диспансеров. Там ре- шили, что нужно провести обследование в Психиатрической клинической больнице No 1 (в народе — Кащенко). И для автора раскрылся целый мир «психиатрии специального типа». Цель этого фильма — дать возможность высказаться людям, которых подвергают унижению и сомнительному лечению в специализированной психиатрической больнице.
Once, Moscow Military Commissariat obliged the director to pass medical ex- amination in a psychoneurological health center. There, they decided he needed an additional examination in #1 Moscow Mental Center, so-called Kashchenko. This is how Aleksandr discovered the world of ‘specialized psychiatry’ and it inspired him to make this film. Its purpose is to give a voice to people who are forced to endure humiliation and questionable treatment in the specialized psychiatric hospital.Александр Миронов http://www.dailymotion.com/video/x3gkk8n

Rock star Janis Joplin rise and fall cinema

Janis Joplin credible doc drama with jazz performance scenes and raw interviews http://www.dailymotion.com/video/x3g0hnz_janis-joplin-docdrama_shortfilms while most Janis dedicated films like latest Berg biopic ignore her destructive lesbian affairs as with Peggy Casseta but not drug addiction escapism due to her inability to deal with emerging superstardom fame while her violent counterculture rock riot style exuberance provoked to police arrests and created FBI file record which ultimately broke her personal  life psycho balance and led to suicidal drug abuse http://www.dailymotion.com/TECHNOLOGOS .Janis as last performance of Me and Bobby McGee ( freedom it’s when nothing left to lose sounds here as Everything [Live] 1970 https://www.youtube.com/watch?v=6iX-EcRKXJw

Terror war society trauma city cinema and psychiatry abuse in mental institutions in USSR

Дом правительства был по соседству с моим на Большой Полянке В период с 1927 по 1931 годы Иофан проектирует и руководит строительством жилого комплекса на улице Серафимовича (дом ВЦИК и СНК СССР) в Москве — так называемого «Дома на набережной». Архитектор моего дома Аркадий Мордвинов жил в башне, куда я нередко захаживал мальчишкой и смотрел его проекты высоток , ( https://www.youtube.com/watch?v=2cAR99NZBvI Москва. Хроники Сталинской реконструкции) он в прошлом был конструктивист как и Иофан но стал сталинским архитектором ампира как и Президентом Академии архитектуры СССР в 1950—1955, и был инициатор поточно-скоростного строительства жилых домов, применённого в Москве на улицах Горького в конце тридцатых, где я тоже жил в детстве у бабки, когда мать попадала в больницу в начале 50х . вдова пистеля Трифонова рассказывает историю трагедий Дома на Набережной https://www.youtube.com/watch?v=Dnv1VLH2wAQ Government House was adjacent to mine on Bolshaya Polyanka In the period from 1927 to 1931 lofan designs and supervises the construction of a residential complex on the street Serafimovich (home of the Central Executive Committee and SNK) in Moscow – the so-called “House on the Embankment” The arhitect of my house Arkady Mordvinov lived in the tower, where I often would drop as a kid and watched his designs of high-rises, he was a former constructivist as lofan but Stalin became the architect of the Empire as well as the President of the USSR Academy of Architecture in 1950-1955 and was the initiator of the flow-speed construction of residential houses of the applied Moscow Gorky Street in the late thirties, where I also lived in a child with the grandmother as my mother was admitted to hospital in the early 50. Человек с киноаппаратом рассказывает/показывает городскую жизнь предвоенных лет  Vertov Man With A Movie Camera 1929 Бабушка моей подружки детства Марины, Елизавета Игнатович была сама подружкой конструктивиста Родченко да и прекрасным фотографом http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/37225/episode_id/222267/video_id/222267/ Первая психушка “Соловьёвка”, куда попала мать в конце 40х- начале 50х, что бесспорно разломало невинное детство и травмировало душу.X

Hieronymus Bosch (1450-1516), The Garden of Earthly Delights, Central panel, Detail, Prado Museum, Madrid, Spain. (Photo by Prisma/UIG/Getty Images) *** Local Caption ***

рам иконы всех скорбящих радостей на Б.Ордынке куда мать ходила на службу да и в баню по соседству, что для меня вспоминается сценой из гротесков Босха Mental Institution  was in USSR a real government establishment to prevent and to censor and punish intellectual dissent.

Специализированная клиническая больница №8 им. З.П. Соловьёва -“Клиника неврозов” Москвы начинает свою историю с 1914 года, когда профессором Н. Н. Баженовым была основана частная психиатрическая лечебница им. З.П.Соловьева в г. Москва, ул.Донская, д. 43.Но позднее мать проподала в больнице Кащенко», или «Канатчикова дача» Моско́вская психиатри́ческая клини́ческая больни́ца № 1 и́мени Н. А. Алексе́ева — известная психиатрическая клиника, расположенная в Москве, на Загородном шоссе. Moscow

Карательная психиатрия в СССР

Первым особо секретным стационаром советской карательной психиатрии стала Казанская тюремная психиатрическая больница НКВД СССР

В 40-е годы лимит больных для ТПБ составлял 500 человек. В 1948 году была издана инструкция “О порядке применения принудительного лечения…”. После чего контингент Казанки стал резко увеличиваться. Ее расширили до 600 мест. В 1951 г. были открыты еще две ТПБ. Ленинградская (на 1000 мест) и Чистопольская (в Татарии, как филиал Казанки, на 250 мест).

К середине 50-х была сформирована и юридическая база для репрессивной психиатрии.в 60-е годы были созданы новые тюремные психиатрические больницы: 1961 год — СЫЧЕВСКАЯ (Смоленская область); 1964 год – БЛАГОВЕЩЕНСКАЯ (Амурская область); 1965 год – ЧЕРНЯХОВСКАЯ (Калининградская область) и КОСТРОМСКАЯ.

Институт Сербского,http://www.dailymotion.com/video/x3de9mg_forman-one-flight-over-the-cockoo-s-nest_shortfilms где побывало немало диссидентов, проходя проверку аналогичную фильму Формана, но гораздо более жестокую

настоящий взрыв негодования западной прессы вызвало сообщение о заключении в психиатрическую больницу известного биолога Ж. Медведева, в защиту которого выступили Солженицын, Капица, Тамм, Сахаров, Леонтович, Энгельгардт.

В печати стали появляться свидетельства пребывания в советских “ психушках” известных правозащитников — Патрушева, Горбаневской, Григоренко, Нарица, Буковского, Есенина-Вольпина — и отклики на них Солженицына, Ферона, Марченко, Амальрика

Dissident Esenin – Volpin Interview in BostomShooting Process work in progress creating video archives of the ex-USSR Opposition First among equals. The Alexander Sergeevich Esenin – Volpin Poet and Mathematician, the dissident portrait. Visual Narrative , part One Esenin – Volpin, Poet and Mathematician remembers times of his childhood how he began to write poetry, on of his poem in Russian Raven included below for which he was arrested lately as Mandelshtam for his poem of mockery of Stalin. http://www.facebook.com/pages/Alexander-Sergeevich-Esenin-Volpin/123509657744797 Alexander Sergeevich Esenin-Volpin facebook page as public figure

Old Vic Graffiti. Dissident visual tale .Дядя Витя. Визуальный сказ. Зарисовки на тюремной стене.

Old Vic, street smart kid Graffiti as visual tale of dissident life in Moscow, Russia . Зарисовки на тюремной стене, история смышленного пацана в своих палестинах замоскворечья, дяди Вити. Кинокадры из фильма напоминают всю жизнь во время войны в Москве, а любовная сцена в бомбёжку просто вчистую моё рождение по описанию матери в самой квартире, когда кровать с матерью носилась бешенно по спальной комнате.   The Cranes Are Flying Летят журавли. На фестивале в Каннах название фильма было переведено как фр. Quand passent les cigognes (буквально «Когда пролетают аисты»), поскольку дословный перевод слов «журавль» (grue, на сленге также «проститутка») и «лететь» (voler, омоним также «красть») дал бы второй смысл «проститутки воруют».Aesthetically the film looks back to the pre-war, Soviet avant-garde but also draws on the work of neo-realist directors such as Roberto Rossellini and Vittorio de Sica. The Cranes Are Flying had a radically new perspective on the Great Patriotic War, or the  Second World War.

Multimedia experiment a la Godard’s Cinemagraphic Russia (1993) to present personal cinema life history.

 Интересная киномифология у Годара о Зое Космодемьянской, книгу написала её мать, а фильм я помнится смотрел с её презентацией в подвале Дома Писателей в Лаврушинском переулке совсем малышом в конце 40х, что неплохо анализируется в этом докресурсе https://www.youtube.com/watch?v=Lb3tJSebjDo Дом писателей в Лаврушинском переулке – Дом “Драмлита” (согласно роману Мастер и Маргарита Булгакова) в просторечии дом Писателей. ( Stalin as Architect – Dictator in Moscow along with Hitler for Berlin and Mussolini i Rome https://www.youtube.com/watch?v=V9p3hvOAuCk
Архитектор Сталин. Хроники московского быта )В доме имели квартиры писатели Ф. Гладков у кого я бывал, как одноклассник его внука, как и у внучки К.Тренева чья пьеса Любовь Яровая шла повсюду, а М.Булгаков с его Днями Турбиных по той же теме Белой Гвардии был в загоне как и И. Ильф, В. Каверин, Э. Казакевич, В. Катаев, Ю. Олеша, Б.Пастернак, К. Паустовский, И. Эренбург.  (with eng subtitles)

 

Dissident Victor Balashov Interview I NYC

creating original video archives on intellectual dissent history and underground culture in USSR (narration in original russian)

Moscow Dissident Victor Balashov Interview II in New York 2010 Shooting Process work in progress creating video archives of the ex-USSR 1960 Moscow Opposition, an unedited yet Dissident Interview II in New York 2010

JM Carre docdrama triology on putinism as personal tsardom of authoritarian monarchy in modern Russia.

The Putin System JM Carre   NB Приложил руку в формиривании концепции докдрамы Карре и Эмери как Системы Путина строящего личную диктатуру власти.

This doc serial 2007, 2014 shows, through interviews with Putin’s close advisers and press footage, how Putin gained his power step by step by monopolizing oil and gas, endorsing corruption, rigging elections and jailing journalists, all with former President (now Prime Minister) Medvedev’s slavish support. Medvedev changed the constitution to allow Putin to be re-elected. The film also exposes the dramatic rise of collusion between Church and State during Putin’s regime Seven years after the Putin system, Jean-Michel Carré, paints a new portrait of Russian President Putin called forever? “I had not planned to make another film about him. His political hard arbitrary forced me. We had to shoot this new metamorphosis, much more violent than that observed in my first film, “says Jean-Michel Carré. In the documentary, the filmmaker shows how Vladimir Putin became the absolute master of Russia and invented after the rigged elections of 2012, the “monarchical démocrature”.  

https://www.youtube.com/watch?v=HUb-vSkRTEU 20014

Poutine pour toujours Putin forever Jean-Michel Carré was able to show the disturbing ambitions of an aspiring Tsar Eurasia.

Andrey Tarkovsky Visionary Poetic Cinema as Tarkovskian iconography Time Sculpture

Tarkovsky reshaped cinema, opening up new possibilities to the forming of time and its effects on contemporary life. http://www.madmuseum.org/series/andrei-tarkovsky-sculpting-time He produced an enigmatic and poetic body of work that has helped revolutionize a wide range of genres, including science fiction, war stories, film essays and historical dramas. зеркало, тарковский Andrei Tarkovsky’s reminiscence of life as a child in Russia during World War II

The film features Margarita Terekhova, Ignat Daniltsev, Alla Demidova, Anatoli Solonitsyn.
Mirror is known for its non-linear structure. It unfolds as an organic flow of memories recalled by a dying poet (based on Tarkovsky’s own father Arseny, who in reality would outlive his filmmaker son by three years) of key moments in his life both with respect to his immediate family as well as that of the Russian people as a whole during the tumultuous events of the twentieth century. His visionary approach to cinematic time and space, as well as his commitment to cinema as poetry, mark his oeuvre as one of the defining moments in the development of the modern art film. Although he never tackled politics directly, the metaphysical preoccupations of films such as Andrei Rublev (1966), Mirror (1974) and Stalker (1979) provoked ongoing hostility from the Soviet authorities. Like many other artists in the Soviet Union, his career was marked by constant struggles with the authorities to realise his vision.

тарковский Сталкер Andrei Tarkovsky’s Stalker

Stalker follows the journey of a shadowy guide as he leads a writer and professor into a site known only as the “zone.” As legend has it, at the center of the “zone” is a room with the power to fulfill a person’s innermost dreams.

As the trio traverses the fantastic world of the “zone,” which seems to shift in reaction to their endeavors as if it has a mind of its own, the effects of their intentions for entering the space begin to engulf them. Loosely based on the novel Roadside Picnic by the Soviet-Russian Strugatsky Brothers, Stalker has grown to become an iconic piece of Russian film history, inspiring artists, writers and filmmakers around the globe.

Godard smartest graffiti masterpiece: Histoire(s) du cinéma

Godard’s films is composed almost entirely of visual and auditory quotations from films На последнем дыхании / À bout de souffle http://www.dailymotion.com/video/x383mqh
My Histoire(s) du Cinema starts with a chapter called ‘Toutes les Histoires‘, a lot of small stories in which signs can be seen. It then goes on to say that this story is alone – the only story that has ever been. Then – you know my immoderate ambition – I say: not only is it alone, but it is the only one that will ever be and that has ever been (after, it will not be a story but something else). It is my mission to tell it.”
Jean-Luc Godard

Histoire(s) du Cinéma 1988–98 is a powerful and visually stunning critique of cinema and its relationship to the other arts, as well as a reflexive analysis of the director’s life and work. Originally commissioned for European television, the production spans ten years and includes eight episodes (of a proposed ten) in four chapters. История кино http://klub-nostalgia.ucoz.com/forum/65-451-1 .План создания «Истории кино» Годар вынашивал с первых дней своих занятий критикой; «духовным отцом» этого проекта можно считать Анри Ланглуа, который и должен был прочесть осенью 1978 года в монреальской Высшей школе кинематографического искусства цикл лекций по истории кино. Скончавшегося мэтра заменить пришлось Годару, и он предложил директору школы Сержу Лозику вместо лекций поработать вместе со студентами над сценарием предполагаемого цикла фильмов под названием «Введение в истинную историю кино и телевидения» — истинную в том смысле, что ее составят изображения и звуки, а не тексты, пусть и с иллюстрациями.

The project began in 1988 and emerged from a series of lectures Godard delivered at the University of Montreal in 1978. In these lectures, Godard presented an analysis of his own films alongside others, juxtaposing imagery with additional references to painting, newsreels and television. The project also bears the marks of Godard’s early film criticism published in Cahiers du Cinéma. Central to the project is Godard’s ongoing concern with the politics and materiality of filmmaking — for example, the process of editing, which Godard conceives as analogous to the act of lying. Godard reacts against the simple conventions of editing, continually juxtaposing and superimposing images in montages that search for truth and meaning in cinematic imagery. Godard famously asserted, ‘If directing is a gaze, editing is a heartbeat’[ dailymotion id=x20dw4x]

Maverick genius of poetic cinema Sergey Paradjanov: The Color of Pomegranates Sayat Nova

«Мною всю жизнь движет зависть. Я завидовал красивым – и стал обаятельным, я завидовал умным – и стал неожиданным. Завидовал талантливым – и стал гениальным». Сергей Параджанов Режиссёр Микеланджело Антониони: «“Цвет граната” Параджанова поражает своей совершенной, неземной красотой».https://vimeo.com/55579972 The Color of Pomegranates Sayat Nova   http://www.dailymotion.com/video/x37ono5_the-color-of-pomegranates-sayat-nova_shortfilms фильм Сергея Параджанова «Саят-Нова», известный с 70-х годов под названием «Цвет граната». Зрители впервые увидят его в отреставрированной параджановской версии, с оригинальным монтажем, как никогда полным живых красок и музыки.Sayat Nova depicts the life of the revered 18th century Armenian poet and musician Sayat Nova (Vilen Galstyan). Portraying events in the life of the artist from childhood up to his death, the movie 1968 году приступил к съемкам художественного фильма «Цвет граната» («Саят-Нова»). В картине, состоящей из нескольких миниатюр, была сделана попытка показать духов­ный мир средневекового армянского поэта Саят-Новы, писавшего на армянском, грузинском и азербайджанском языках, историю его любви, его отношение к религии, светской власти, народу.It was only in 1982 that Parajanov could start work again on new film projects. He returned to another Transcaucasian work, this time a Georgian one. The Legend of Suram Fortress was to prove that Parajanov’s originality had not vanished The Legend of Suram Fortress https://www.youtube.com/watch?v=SrUL1Y9_yaI

Arabesques sur le thème de Pirosmani de Sergueï Paradjanov

foregrounds “in a systematic and sophisticated manner, the process of cinema representation in which Parajanov’s artworks are “intimately connected with his filmmaking aesthetics” (both in terms of stylistic inspiration and themes) and Parajanov’s use of Soviet kitsch as being in keeping with the “Sots Art” movement of Komar and Melamid.NB Сценарии 1964 — «Тени забытых предков» 1965 — «Исповедь» 1969 — «Цвет граната» 1989 — «Этюды о Врубеле» 1990 — «Лебединое озеро. Зона» Однажды он подобрал крышку от ке­фира и гвоздем выдавил на ней портретик Пушкина. Зэки, обнаружив у него этот «медальон», похабно пошутили на этот счет, но не отобрали. Спустя десятилетие этот «медальон» попал к режиссеру Федерико Феллини, и он отлил из него серебряную медаль, которой с тех пор награждают лучший фильм на фестивале в Римини. addresses in particular his relationships with women, including his muse Sofiko Chiaureli. The production tells Sayat Nova’s dramatic story by using his poems and largely still camerawork, creating an impressionistic work.

For his vibrant, boundary-pushing films, Parajanov was regarded as an artist who made significant contributions to Ukrainian, Armenian and Georgian cinema. He invented his own cinematic style, which was totally out of step with the guiding principles of socialist realism – the only sanctioned art style in the USSR.

This, combined with his controversial lifestyle and behaviour, led Soviet authorities to repeatedly persecute and imprison him and suppresses his films. Parajanov’s influence has reached beyond film into new art forms such as the music video. His films demanded new modes of spectatorship, which could not be entirely contained within the cinema.

Pier Paolo Pasolini Cinematic Genius Controversy Requiem

Paolo Pasolini The Gospel According to St Mathew   was filmed mostly in the poor, desolate Italian district of Basilicata, and its capital city, Matera.His film would argue: Jesus was a radical whose teachings, if taken seriously, would contradict the values of most human societies ever since. Paolo Pasolini Salo 120 Giornate di Sodoma https://vimeo.com/68045309 Paolo Pasolini Salo 120 Giornate di
Sodoma.It is based on the book The 120 Days of Sodom, by the
Marquis de Sade. The story is in four segments, inspired by
Dante’s Divine Comedy: the Anteinferno, the Circle of Manias,
the Circle of Shit and the Circle of Blood. Director John Waters
“Salo is a beautiful film…it uses obscenity in an intelligent
way…and it’s about the pornography of power.” Фильм является вольной экранизацией «120 дней Содома» Маркиза де Сада. Первая часть незавершённой «Трилогии смерти», в которую также должен был войти фильм Porno-Teo-Kolossal (не завершён). Фильм состоит из четырёх частей, основанных на Божественной комедии Данте Алигьери: Преддверие ада (итал. Antinferno), Круг маний (итал. Girone della manie), Круг дерьма (итал. Girone delle merda), Круг крови (итал. Girone del sangue). Фильм также содержит частые ссылки на произведение Фридриха Ницше Генеалогия морали (1887), стихотворение Эзры Паунда The Cantos, а также magnum opus Марселя Пруста В поисках утраченного времени. Medea (1970) by Pier Paolo Pasolini who conveys the Euripides’s Medea’s plot as true visual myth

теорема пазолини Theoreme (1968) Pasolini  intended to be theoretical in this film of  an ambivalent guest, a stranger

I racconti di Canterbury

Eight of Geoffrey Chaucer’s lusty tales come to life on-screen in Pier Paolo Pasolini’s gutsy and delirious The Canterbury Tales, which was shot in England and offers a remarkably earthy re-creation of the medieval era. From the story of a nobleman struck blind after marrying a much younger and promiscuous bride to a climactic trip to a hell populated by friars and demons (surely one of the most outrageously conceived and realized sequences ever committed to film), this is an endlessly imaginative work of merry blasphemy, framed by Pasolini’s portrayal of Chaucer himself. Ecce Homo & Salo & PPP murder story by Ferrara

Vitruvius Technologos on

Queen Nefertiti Mummy Mystery of Ancient Egypt

Queen Nefertiti Mummy Mystery of Ancient Egypt  “Great Royal Wife” of the “renegade” pharaoh Akhenaten, Nefertiti was a mother of six who helped lead a religious revolution that changed Egypt and the world forever.   Yet after her death, her enemies destroyed all evidence of Nefertiti’s life.https://www.youtube.com/watch?v=emiOKIoVvTc Now, drawing on 13 years of research, Fletcher and her team bring Nefertiti’s turbulent reign to life as never before using cutting-edge computer animations to recreate ancient Egypt’s great temples; x-rays to reveal the telltale signs of foul play on her mummy; and forensic graphics to recreate the mummy’s face. Have they found the ancient world’s greatest beauty? “Cautious evaluation of the Factum Arte scans over the course of several months has yielded results which are beyond intriguing: indications of two previously unknown doorways,” he wrote. One was probably a storeroom, he said, and the other, on the tomb’s north wall, was likely a continuation of the tomb containing an “earlier royal interment — that of Nefertiti herself, celebrated consort, co-regent, and eventual successor of Pharaoh Akhenaten.” http://nyti.ms/1lUP5qO